任伯年吴昌硕王震合作《缶翁行看子图》

任伯年、王震、吴昌《缶翁行看子图》轴（见图），纸本，设色，纵120、横50厘米

　　■湖北武汉 李笙清

　　辛丑暮春，参观在中华艺术宫（上海美术馆）举办的“金石力·草本心——吴昌硕与上海”展览时，一幅师徒合璧的画作深深吸引住我的视线，一股文人画家之间穿越岁月时空的真挚友情充盈于画轴之上，让我驻足凝眸，久久不忍离去。

　　这幅《缶翁行看子图》轴（见图），纸本，设色，纵120、横50厘米，由任伯年、王震、吴昌硕三位“海上画派”重要画家合璧而成，其间穿越了近20年的时光。画幅右上的王震题跋，诠释了其在墨竹画上合璧补绘吴昌硕小像的缘由：“修竹数竿，任先生遗画，清风习习，亟貌缶翁于其中。距先生落墨时已廿易寒暑矣，回首师门，清泪盈眶。甲寅秋七月客春申浦上王震谨记。”钤朱文“一亭”印。画上没有作者题款，只在右下角钤一枚“颐颐草堂”朱文印，“颐颐草堂”为任伯年画室名，故刻有此印。画幅左侧中下空白处有吴昌硕所题跋诗、跋文，诗曰：“岂敢侪嵇阮，清风满竹林。天心容月抱，老态作书淫。醉合吞湖海，愁真贯古今。为谁南斗倚，秋兴不须吟。”诗后的题跋讲述了吴昌硕与任伯年、王一亭三人之间亦师亦友的亲密友情：“画中之竹，廿年前伯年先生所作，一亭王君为余画像其中，呼之欲出。一亭予友也，先生（即任伯年）在师友之间也，道所在而缘亦随之。甲寅秋七月老缶题记，时年七十有一。”

　　这幅画的始作者为任伯年，当初只绘有数竿墨竹，虚写木叶以烘托场景。1914年，即任伯年去世近20年后，其女任霞将这幅画赠给任伯年弟子王震。是年七月，王震在画上补绘吴昌硕小像，睹画思人，遂在题跋中书有“回首师门，清泪盈眶”之语。画面上，截取几竿挺拔生长的修竹中上部分，墨色淋漓，富有生气。王震补绘之吴昌硕人物小像正面立于修竹之后，身着长衫，手持芭蕉扇，面目慈祥，几茎髯须飘拂，神情专注，正凝眸平视眼前修竹，似有所悟。作者主要着墨于人物的面部表情，刻画细腻，头实脚虚，将小像巧妙地设计为面对修竹，可谓别出心裁。吴昌硕以“诗、书、画、印”兼长著称，书法富有金石气韵。在这幅画上，吴昌硕也许是思念任伯年，兴致勃勃地题诗、跋文，长达100余字，五纵排列而毫不拥挤滞塞，凝练遒劲，貌拙气酣，左低右高，参差有致。整幅作品画简意深，人物纳凉观竹的意趣跃然纸上，两侧书法文字相对烘托，尤其是“岂敢侪嵇阮，清风满竹林”的诗句，引用自三国时期嵇康、阮籍诗文齐名、友情弥笃的典故，顿时将画意延伸到更高、更远的境界。

　　1883年，40岁的吴昌硕与年长他4岁的任伯年相识于上海，曾久居任家，得诸多指导。二人都是性情率真之人，一见如故，从此相互来往，探讨书画艺术，遂成莫逆之交。任伯年曾为吴昌硕绘《芜菁亭长小像》《棕荫纳凉图》《酸寒尉像》《蕉荫纳凉图》等多幅作品，吴昌硕深感其情，以任为知心师友。任伯年去世时，吴昌硕悲从中来，泼墨挥毫，撰联“北苑千秋人，汉石隋泥同不朽；西风两行泪，水痕墨气失知音”以哭之，上联评论任之艺术成就，下联倾诉吴对任的追慕与哀思，可见二人友情之深。

　　王震（1867—1938），字一亭，号白龙山人、梅花馆主、海云楼主，法名觉器。祖籍浙江吴兴（今湖州），生于上海。早年学画，得到海派名家徐小仓指点，后师从任伯年，画艺大进，成为海上画派名家。王震还兼具实业家、慈善家、社会活动家、宗教界名士等多重身份，对促进海派书画艺术的繁荣发展及对外交流作出了突出贡献。王震为任伯年弟子，又与年长自己23岁的吴昌硕结为忘年之交，曾自谓“四十后，与安吉吴先生论画敲诗无虚日”，二人切磋艺术，在沪上留下“王画吴题”“海上双璧”的佳话，吴曾以诗句“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨”赠王，故吴氏在题跋中将王视为“一亭予友也……道所在而缘亦随之”的艺术挚友。任、王、吴三人关系亦师亦友，在这幅穿越时空多年的师友遗作上联袂合璧，充满美好旨趣。从王、吴二人题跋落款时间“甲寅秋七月”来看，二人补绘、题跋应该在同一时间接力完成。

　　此作集海派三位重要画家书画艺术于一体，画面立意美好，主题鲜明突出，设色明净淡雅，格调明快温馨。墨竹瘦挺直立，枝节苍劲有力，竹叶纷披自然。用笔劲健洒脱，兼工带写，颇见功力；用墨简逸放纵，纯以焦墨钩骨，浓墨写叶，虚实相间，浓淡相生，景物虽少而意境深邃。人物小像笔墨虽不多，但刻画细腻，形象生动逼真，线条简练沉着，加上清逸脱俗的书法文字映衬，与墨竹已形成浑然一体的自然物象，一股艺术友情的气息充盈其间，令人为之叹赏。